Travailler l’observation des objets, du corps et de la nature est une expérience artistique incontournable qui nous relie au présent et à la réalité.
Le dessin permet de voir les choses telles qu'elles sont, de discipliner le regard et par là même de dompter le mental. Le dessin est la cellule-mère d’une œuvre, il donne une assise à l’imaginaire et une structure, une véritable colonne vertébrale à chaque création.
Seules trois notions sont primordiales en dessin : les proportions, la perspective et les valeurs ombre/lumière. Ces trois notions – règles ou lois - permettent de représenter sur le papier l'idée que l'on se fait de ce que nous voyons, c'est à dire notre projection mentale sur les choses qui existent ou que notre imaginaire produit. Le dessin, en cela, est une parfaite illusion. La maîtrise du dessin n'a pourtant rien de mystérieux et tout le monde peut y accéder, à condition d'adopter l'attitude, la concentration, l’assiduité et l'approche méthodologique qui conviennent.
L’ensemble des techniques élémentaires de base et d’autres plus perfectionnées sont enseignées au cours de ce stage, à partir de l’expérience directe du croquis ou dessin d’observation. Certains dessins seront approfondis, avec un travail sur la journée ou demi-journée, d'autres seront spontanés et rapides, pour apprendre à saisir l'essentiel en un instant.
Sur papier blanc ou couleur, avec tous les matériaux : mine graphite, fusain, sanguine, pierre noire, stylo, pastels secs, crayons de couleur, feutres, gouaches, techniques mixtes et rehauts de blanc sur papier coloré, etc.
Mots-clefs : regarder, capter, affiner son regard, se poser dans le présent, s'ancrer, se concentrer, découvrir, stimuler son cerveau, confiance créative, se faire plaisir...
Spécificités de la date : 28 octobre 2026 - 01 novembre 2026
Paiement en deux fois. Possibilité d'étaler les versements. Chèques Vacances acceptés. Tout le matériel artistique est fourni, sauf support papier.
